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Bijoux porte-bonheur

Diplômée en gemmologie, Aurélie Bidermann, très superstitieuse, a décidé de nous porter chance. Cette adorable Parisienne s’est imposée ces dernières années en créant de très jolis grigris que toutes les modeuses s’arrachent. La jeune créatrice s’amuse des symboles de la chance: étoile, fée, scarabée ou encore le signe peace & love, rejoignent chez elle libellule, trèfle à quatre feuilles, grenouille, tortue ou éléphant. Les talismans d'Aurélie Bidermann ont déjà fait leurs preuves. Plus étonnants, ses bijoux sont des pièces uniques, délicates et poétiques, qu'elle fabrique depuis quatre ans. De sompteuses pièces aux influences ethniques et fabriquées à la main, inspirées de ses voyages en Inde, en Asie ou en Afrique. Rares et précieuses, les pierres qui les composent rivalisent de pureté et de beauté. Elle décline ainsi sautoirs, bracelets, pendentifs ou boucles d’oreilles à partir de tourmaline, aigue-marine, améthyste… Chaque pierre possède sa propre signification: Amour, chance, paix, amitié ou loyauté, Aurélie Bidermann nous fait voyager dans un monde de songes et nous fait rêver avec ses collections toujours plus belles ! Chez Colette, 213 rue St Honoré 75008 Paris (07 décembre 2005)

Après avoir subi plusieurs échecs dans l'espace, le Japon ambitionne de devenir d'un des rares pays à fabriquer des scaphandres spatiaux, en utilisant sa technologie pour concevoir un vêtement plus léger que la norme pour la prochaine mission américaine sur la Lune. L'astronaute de Jaxa, l'Agence spatiale japonaise, Soichi Noguchi le 26 juillet 2005 au centre spacial Kennedy de la Nasa - Photo : AFP Le Japon utilisera son savoir-faire pour mettre au point cette nouvelle combinaison qui ne pèsera que 20 kilos, soit 100 kilos de moins que les actuels scaphandres américains, a précisé un porte-parole de l'Agence spatiale japonaise (JAXA).   Ces combinaisons, qui sont aussi fabriquées par la Russie, doivent protéger les cosmonautes du vide de l'espace, des énormes changements de température ainsi que des agressions extérieures telles que les météorites. La JAXA espère pouvoir achever la production de son costume spatial d'ici à 2018, date prévue de la première mission lunaire américaine depuis 1972. L'Agence a lancé une étude de faisabilité dont les résultats seront connus en mars. "Nous pensons que le Japon possède des atouts technologiques pour fabriquer ce type de combinaisons", a souligné le porte-parole. "Nous espérons également que la fabrication de ce vêtement nous permettra de développer nos activités dans l'espace", a-t-il ajouté. Le Japon, pourtant considéré comme un champion mondial des technologies, a connu de multiples et retentissants revers dans l'espace, avec notamment l'échec fin novembre, de la sonde nippone Hayabusa de collecter des poussières d'astéroïde, ce qui aurait été une première mondiale. Ces revers sont d'autant plus ressentis à Tokyo que la Chine vole de succès en succès avec des missions spatiales très ambitieuses, telles que les vols habités. TOKYO, 22 déc 2005 (AFP)

Madame à Paris est née d’une rencontre, comment s’est-elle produite ?

Laurence : J’ai créé ma propre boutique de détails à Rouen qui s’appelait Leçon de mode. J’y vendais des marques de créateurs mais également ma propre marque que je distribuais aussi dans d’autres points de vente. Au bout de 10 ans, j’ai tout arrêté pour vivre à Paris où j’ai travaillé chez Vanessa Bruno comme chef de produit. C’est là que j’ai rencontré Maxime.

Maxime : J’étais styliste. J’ai travaillé avec Laurence et nous nous sommes très bien entendues. Nous avons quitté Vanessa Bruno à la même période et avons donc décidé de travailler ensemble. Madame à Paris existe depuis 6 ans.


Comment s’organise votre collaboration ?

Laurence : Nous travaillons main dans la main. Nous avons des caractères très différents : Maxime est plutôt calme et moi plutôt excitée. On se complète parfaitement bien. Malgré ces différences de caractère, nous avons le même senti, les mêmes goûts et les mêmes envies.


Avec Madame à Paris, quel concept apportez-vous qui n’existe pas sur le marché ?

Laurence : A l’origine, c’était génial, nous avions un vrai concept. Madame à Paris était notre héroïne, un peu comme une poupée qu’on habillait selon les situations dans lesquelles elle se trouvait. Il y avait 6 mini-programmes au sein de la collection de chaque saison avec des livraisons mois par mois pour créer un événement dans les boutiques. Par exemple, nous prenions la situation de Madame à Paris sous la pluie et nous lui faisions son petit imperméable avec son sac dans la même matière, le bob etc… Madame à Paris et son amant était un thème très drôle. Nous lui avions fait des petites tenues habillées, des sous vêtements avec portes jarretelles. Pour Madame à Paris à Londres, nous avions créé un petit sac shopping avec un imperméable et un petit guide de Londres. A travers ces situations, nous avons fait des bijoux, de la vaisselle, des produits pour enfants etc… c’était très complet, tout un art de vivre.


Dans quel type de structure vos produits sont-ils distribués ?

Laurence : Avec ce concept, nous avons eu un gros succès en boutique en particulier chez Colette et l’Eclaireur. Mais il n’y a pas beaucoup d’aussi bonnes boutiques. Nous avons donc été obligées de revoir le concept et de réaliser une collection plus généraliste, ne serait-ce que pour agrandir notre circuit de distribution. C’était trop tôt pour lancer ce concept. Les acheteurs de grands magasins prenaient un seul des éléments de la panoplie : un achetait l’imper, l’autre le sac ou le bob etc… C’était très compliqué à gérer. Nous avons eu du mal à imposer ce genre de concept. Aujourd’hui, ce serait peut-être plus simple. Mais je crois que cela pourrait très bien marcher et nous le referions si nous avions notre propre boutique.

Maxime : Nous avons tout de même gardé le concept de Madame à Paris mise en scène dans diverses situations. Nous faisons toujours des accessoires, des chaussures, des bijoux. Mais aujourd’hui, il s'agit davantage de prêt-à-porter féminin. Plus tard, quand la marque sera bien imposée, nous recommencerons à faire des objets un peu différents et des collections plus originales. Nous conserverons toujours des bases de collection prêt-à-porter parce que malheureusement, il faut être rentable.


Aujourd’hui, dans combien de points de ventes la marque est-elle distribuée ?

Une cinquantaine répartis entre la France, le Japon, les Etats-Unis, l’Angleterre. Notre meilleur marché est le Japon.


Où trouvez-vous vos sources d’inspiration ?

Elles sont différentes à chaque saison. Nous puisons surtout notre inspiration dans les livres. Nous aimons les choses anciennes, les années 20/30. C’est une influence qui revient dans toutes nos collections. Il y a toujours de vieilles broderies, des ceintures d’inspiration années 20. Nous nous inspirons également des années 50/60. Nous mettons des modes anciennes à notre sauce.


Cette saison, vous faites un co-branding avec André, comment cette rencontre s’est-elle passée ?

André nous a contacté pour que nous leur présentions la marque et le concept de Madame à Paris. Ils ont aimé l’univers et nous nous sommes très bien entendus.
Nous sommes ravies. Cette aventure a été très enrichissante. Ils nous ont donné carte blanche et ont accepté tout ce qu’on leur demandait. Ils ont parfaitement respecté notre univers.


De quoi se compose la collection issue de ce co-branding ?

Il y a quatre modèles de chaussures, un tee-shirt et un débardeur en jersey, une petite robe en lin, deux sacs et un bracelet.


Vous êtes sur un créneau créateur et André est spécialisé dans la grande distribution… Qu’attendez-vous de cette collaboration ?

Laurence : Les deux parties profitent de cet événement. André nous apporte une notoriété en France notamment grâce à la presse. Bien sûr, commercialement, c’est très intéressant, nous n’avons pas l’habitude de ces très gros volumes. De plus, c’est une expérience professionnelle très enrichissante, nous faisons de nouvelles rencontres et découvrons une autre façon de travailler. Nos produits apportent un peu de fraîcheur à l’image d’André. C’est un phénomène qui va se généraliser. Les grandes marques risquent de faire de plus en plus souvent appel à des créateurs capable de donner une âme à leurs collections.
Il y a en ce moment une vraie synergie entre la grande distribution et les créateurs (Dim, La Redoute…). Il s'agit d'un bon moyen pour les sociétés françaises de s’imposer face à des enseignes type Zara ou H&M.

Maxime : Grâce à cet événement, nous avons pu reprendre le principe initial de Madame à Paris c’est à dire, raconter une histoire et la mettre en situation. Elle est dans un jardin, au printemps, elle monte sur une chaise en espadrilles pour attraper quelques cerises. Et là, le roman commence, chacun peut inventer une histoire. Nous avons utilisé des couleurs très ensoleillées, le style est bucolique. Le motif de la cerise est présent sur toutes les chaussures.

Laurence : De plus, travailler avec une grande marque comme André fut un réel plaisir. Ils nous ont laissé carte blanche sur la création tout en bénéficiant de moyens financiers et de production que nous n’aurions pas eu dans d’autres circonstances.


Combien de personnes travaillent dans la société ?

Nous ne sommes que 2. Nous faisons absolument tout et c’est très dur. Nous aimerions trouver un investisseur qui voudrait ouvrir des boutiques en nom propre. C’est indispensable pour que nous puissions montrer notre univers.


Quelle est la date de sortie de vos produits chez André?

Nos produits sortent mi-mars dans tous les points de vente André. Ils sont en exclusivité. Leur prix est très abordable ce que nous n’aurions pas pu faire en tant que créateur indépendant.

FashionMag
Propos recueillis par Anne-Sophie Dutat